Пять новых выставок в Петербурге: от советского модернизма до «второй кожи»
▫️ В пространстве «Третье место» 24 апреля откроется выставка «Голова современника. Художники из коллекции» с работами из собрания коллекционера Дениса Химиляйне. В течение примерно десяти лет он формировал коллекцию отечественного искусства — от послевоенного советского модернизма до новейших российских практик. Зрители увидят скульптуру Вадима Сидура, фотографии Владимира Куприянова, произведения Лизы Бобковой и другие работы. Экспозиция будет открыта до 31 июля, билет стоит 950 рублей.
▫️ В галерее «Сети» арт‑группы «Безнадежные живописцы» до 17 мая проходит выставка «Друзья» с работами Анатолия Заславского и Анатолия Васильева. «Мы с Анатолием Васильевым дружили с 1960 года до самого его ухода в 2020 году. Главная интрига этой дружбы состояла в том, что мы были абсолютно разными в восприятии искусства. Он относился к материалу со скрупулезным, крайне эстетизированным вниманием. Текстура акварельных расплывов, ворожба с монотипическими листами, таинственные фрагменты интерьеров и, вообще, постоянно выстраиваемая тончайшая символика его мира хочет нас завлечь в космические волны. Меня же просто интересовал мир, в который я попал, и я старался его принять через язык цветных отношений», — рассказывает о выставке Заславский.
▫️ В арт‑центре «Борей» представлена графика Гавриила Лубнина — художника и музыканта, известного своими минималистичными рисунками с абсурдистскими двустишиями.
▫️ В Anna Nova Gallery открылась экспозиция «Вторая кожа» с живописью и скульптурами Ильи Федотова‑Федорова, созданными за последние два года в Нью‑Йорке. В основе проекта — детский опыт художника: из‑за редкого заболевания почек он много времени провел в больницах. Во многих работах Федотов‑Федоров использует ткань. «[Художник] обращается к идеям французского философа Мишеля Фуко, рассматривая одежду и ткань как инструменты институционального и социального контроля», — отмечают в галерее.
▫️ В Музее‑квартире Исаака Бродского до 21 июля показывают живопись Пола Флегеля. Художник родился в России в 1904 году, но художественное образование получил во Франции, где затем работал, а также в США. Флегель продолжал традиции импрессионизма и Парижской школы, при этом сформировал собственный метод. «Его живопись можно определить как “конструктивный экспрессионизм”: формы не искажаются, а складываются в устойчивую композицию», — описывают его стиль в Российской академии художеств.
Фото: Владимир Куприянов, «Не отвержи мене отъ лица Твоего». Работа из коллекции Дениса Химиляйне.
